《功夫梦》：成龙的成功和功夫的失败

不管当年如何辉煌，毕竟岁月不饶人，昔日的功夫巨星在年龄日益增长的情况下也不得不面对转型的问题。作为华语片里最为知名的两位功夫明星，成龙和李连杰其实也一直在试着寻找一个合适的机会来完成转型。李连杰自当年和于仁泰合作《霍元甲》之后就宣布不再拍动作片，但是出于无奈最终还是食言。不过，今年一部《海洋天堂》获得的几乎无差别好评差不多就宣告了李连杰完美转型的实现。相对而言，成龙的转型之路似乎还要艰难一些，在和尔冬升合作的《新宿事件》里出演黑帮分子之后，成龙又参演了《寻找成龙》《大兵小将》等不同类型的影片，减少动作戏份，尝试转型。遗憾的是，这几部戏大都评价分化，对于成龙形象的转变也是褒贬不一。

　　这一次成龙又在这一部中美合拍的影片《功夫梦》里尝试了新角色：一位隐居在城市里的武术高手。从人物形象的设定和具体的表现来看，这一角色与现在成龙的状况倒是相对比较吻合。首先，这一角色没有放弃成龙最令人深刻的动作特征，这也是他在海外获得认可的几乎唯一一个标志。其实以往转型作品中的新形象让观众难以认可的一个重要原因就是因为成龙以往的英雄形象太过深入人心，在饰演小人物时反而令人产生心理期望的落差。获得一定好评的《大兵小将》其实就是存在成龙新形象与剧情存在脱节的问题。其次是这一次的动作形象与成龙现今的年龄和位置相适应。本片中，成龙完全是以一个“大叔”的形象出现，极其普通，亲和力首先就极强。但是其身份确实隐藏的高手，颇具“宗师”气质。尤其是在和于荣光饰演的心胸狭窄的武术教练对比之下，更具备了传统武侠作品中“大侠级”的气质，也和中国传统文化中所谓的“大隐隐于市”的观念比较一致，自有其深刻内涵在内。应该说，成龙上升为这种具备大师风范的“师傅级”人物，是和他的年龄以及近些年在影视武术界的身份比较适合的。在影片中，他在传授武术的过程中更是不遗余力的宣传者中华武术的精髓，虽然大部分的真正内涵对于外国人来说几乎无异于“对牛弹琴”，可是成龙又煞费苦心的把中华武术里面的内涵与西方的励志结合起来。在影片中，成龙在授徒的过程中重点强调了几点，分别是“attitude（态度）”“focus（集中）”和“courage（勇气）”等等，使得影片最终演变成一部既让国人看起来有传统武术精神在内，又使外国观众易于理解的关于励志的故事。应该说，本片里成龙所饰演的角色在定位上基本上是成功的，也可以为成龙以后的转型定一个比较有参考价值的基调。

　　相对于成龙的角色的成功而言，本片在故事上只能说是新意不足，乏善可陈。影片翻拍自八十年代的影视作品，只不过由原作里的日本师傅变成了中国师傅而已。电影了讲述一个外国小孩来到中国后受到欺负后被隐居的高手所救，之后苦练功夫并最终打败对手故事。故事相对老套一些，也恰恰是成龙自己在年轻时出演的大量动作喜剧如《蛇形刁手》等等片子的一个重复，只不过，这一次，成龙混到了当年电影里的“师傅”的份上了而已。对于成龙而言，他可能更想宣扬中国武术的优点，可遗憾的是，影片里所展露出来的中国武术这一传统精华却颇有些面目狰狞的色彩。从影片开始不久的主人公在公园里遇到一群“功夫少年”开始，影片中的中华武术就有了些许“歪门邪道”的意思。这一群少年不问青红皂白，对着外国小孩大打出手，几乎和一群不良少年没有两样，功夫几乎成了斗殴伤人的工具。到了于荣光饰演的武术教练和他的一群徒弟出场后，这种对于武术的描绘就有了明显的丑化的意思在内了。小小年纪的一群孩童习武，出手却是极重，差不多就是那种让人残废的打法，极其凶恶。到了最后比武的时候，于荣光的一句恶狠狠的“把他的腿打断”几乎让人不寒而栗，也让人对于所谓的“武术”产生些许厌烦感觉。当然，作为一部动作电影，必要的矛盾冲突是必不可少的，可是在影片中以这些懵懂的孩子作为反面对象，宣扬武术的残忍和无情，似乎令人难以接受。更重要的是还对于“中华武术”这一民族招牌颇有些抹黑的意思。虽然最终这些孩子还是对成龙的角色予以了认可，可是影片对于于荣光饰演的角色没有做任何的处理，使得影片最终的矛盾冲突没有了一个明确的结果，难以起到正面的教化作用。影片虽然有成龙的正面武术精神，可是却在对于武校教练和少年学员的描绘中使人对中华武术产生厌恶感，实属败笔。作为一部成龙煞费苦心的来推广中华武术的动作电影，本片在这种细节上产生的副作用不容小视。