给灾难片把把脉：如何拍出一部优质灾难片？

 灾难片，一直是好莱坞爆米花电影的绝佳题材之一，火热的暑期档影市自然更少不了它。《末日崩塌》刚刚登场，便在北美老家及海外地区均取得了不俗的票房成绩，考虑到如今灾难片的尴尬处境，片方应该可以松一口气了。

或许对于中国这样对灾难片依然照单全收的市场而言，上面的言论有些奇怪；但放眼近十年的北美影市你会发现，灾难片一直是个高风险的电影类型。比如去年的《不惧风暴》

，北美4700万出头的票房，还不够回本；同年的《庞贝末日》更是1亿美元起步的拍摄成本，最终只换来2300万的北美票房；即使算上海外收入，对于花费巨资营销的制片公司而言，依然是场彻头彻尾的灾难。

 

除了票房不景气，影片的品质也是每况愈下，雷同的故事架构，同样大而无当乃至泛滥的数字特效，不仅为影评人诟病，在一般观众心中，也难登大雅之堂。2011年的《海啸奇迹》，算是近年来口碑最好的灾难片，但在北美票房连2000万都不到，全靠全球市场堪堪回本。

为何好莱坞的灾难片，难以再现上世纪七十年代奖项与票房齐飞的辉煌？是什么原因，导致本该集中展现好莱坞优势的这一类型片，越来越令人审美疲劳？最重要的是，如何才能拍出一部优质灾难片？
编者注：广义的灾难片，泛指一切以自然、人为、外星侵略等因素导致的灾难为主题、或者至少作为主要情节的电影。为了叙述及分析方便，结合《末日崩塌》的设定，本文仅就“自然灾难”这一狭义灾难片类型展开讨论。

从黄金年代到中兴而后衰，好莱坞灾难片陷入瓶颈期

灾难片，是几乎与电影诞生同步的最古老类型片。早在1901年，就出现了反映救火题材的短片《火！》，此后的三五十年代，好莱坞都出产了大批灾难片；直到七十年代，彼时蓬勃发展的电影科技，以及财大气粗的片场体制，终于酝酿出了好莱坞灾难片的黄金年代。

在那十年中，有四部灾难片异常突出，堪称影史经典。它们分别是1970年的《国际机场》

、1972年的《海神号遇险记》

、1974年的《火烧摩天楼》

与《大地震》

。之所以说这些作品见证了灾难片的辉煌，是因为它们为后世确立了该类型的范本。比如全明星的群像卡司，比如跌宕起伏的情节设计，再比如技术造就的视听奇观等等。更为关键的是，这些影片都取得了口碑与票房的双丰收。以上四部作品，都在当年北美年度票房榜上跻身前十，而且都获得多项奥斯卡提名，并斩获诸多技术奖项；其中《国际机场》和《火烧摩天楼》甚至还入围了当年的最佳影片竞争。

 

经历了短暂辉煌之后，灾难片的表现逐渐疲软；接连几部大制作，都惨遭滑铁卢。以至于整个八十年代，好莱坞都鲜有触碰该类型的勇士。直到90年代中期，以《龙卷风》

领头的新一代灾难片，借助电脑特效的神奇魅力，让本已凋零的这一类型，重新焕发了生机。随后几年，好莱坞灾难巨制频出，甚至在1997年（《天崩地裂》与

）和1998年（《天地大冲撞》与《绝世天劫》《活火熔城》

），连续两年出现了题材撞车的盛况。

 

说到新世纪灾难片的中兴及后衰，就不得不提导演罗兰·艾默里奇。由他执导的《后天》与《2012》，可以说将银幕上自然灾难的表现规模，推到了前人无法企及的巅峰。然而，所谓“成也萧何败也萧何”，在大投入取得高票房的同时，艾氏灾难片也被影评人和观众抨击“越来越空洞”，有人甚至专门贴了个标签：“灾难毛片”（Disaster Porn），意指艾默里奇拍摄的电影，越来越依赖特效堆砌的灾难画面，戏剧冲突、角色塑造、节奏氛围等应有的内在魅力则被压缩到最小。即便是他最得意的灾难大场面，也越来越像一个模子铸造出来的，毫无新意；比如海啸巨浪，从《后天》到《2012》，给观众的视觉冲击力，就削弱了不少。其实，单论灾难场景的呈现，《末日崩塌》与艾氏作品并无二致。如果将那些破坏场面混剪到一起，估计绝大部分观众都难分彼此。