手机版 欢迎访问风云网--笑看风云，尽知天下
在上周推出《电视剧新元年》上篇中，腾讯娱乐对一剧两星新元年电视圈面临的困惑以及各方在新政下摸索的方向进行了解读，本周针对电视行业未来的变化、发展，又率先抛出十大疑问，邀请了包括《》
导演郑晓龙、著名演员张嘉译、《蜗居》编剧六六、《打狗棍》导演郭靖宇、柠萌影视总裁苏晓、《花千骨》制片人唐丽君、著名剧评人李星文和腾讯网络媒体事业群视频平台运营部副总经理、腾讯视频总编辑王娟等8位影视产业链各个关键位置的影响力人物，对此进行了解答。 行业的统一认识是，电视剧很快就将进入“一剧一星”时代。
问题一：演员的片酬是涨是降？
业内声音：优秀演员供不应求，片酬还会涨。
郑晓龙：片酬一定会涨。要强调的是，制作成本增长应该是整体制作水平的提高带来的，而不是光靠几个明星的片酬。当然，我们可以不用片酬过高的明星，但他却能带来收视，所以必然还会有人会用，因为收视现在还是一个很重要的标准。
苏晓：演员片酬是体现市场供需关系的纯市场行为。一线演员，电影、电视剧、综艺节目争抢资源，片酬就会居高不下。多数演员没那么多机会，当然片酬也会两极分化。
王娟：演员片酬飞涨是事实，只要有市场就会有价格，何况娱乐市场扩张发展，优秀演员供不应求，新演员爆红后片酬一夜暴涨，需要反思的是高片酬能否带来好作品。
问题二：有人曾预测“一剧两星”之后，影视剧投资的天花板是200万一集，现在看来这个预测已经被突破太多，影视剧的天花板究竟有多高？
业内声音：天花板无所谓多高，能出精品才是王道。
唐丽君：我不认为两百万是一个天花板。实际上高品质高成本的剧，成功的把握和胜算更大一点，因为制作精良的剧会被更多的平台所接受，市场价值也随之增加。所以从一剧四星转换到一剧两星，我们也没有发现低成本的剧的发行就会更好。另外，关于投资的价格多少并不是最核心的问题，而是要看的最终的投入、产出比。
王娟：市场上已经出现了单集500万制作的大剧。Top影视剧的投资天花板取决于两端：一端是决定成本的文学版权、编剧制作、明星的供应链，优质抢手的资源有限紧俏；一端是发行平台的承载力，叫好也要叫坐，高投入如何有高回报，高投入低回报甚至亏损，无法长期驱动优秀作品的投入。
郭靖宇：这是一个没有天花板的行业，因为很多傻子不停地在捅破天花板。他们花钱不是为了赚钱，而是得瑟。
问题三：收视率在未来还会是鉴定剧集成功与否的唯一标准吗？
业内声音：它不是鉴定剧集成功的标准，但它是广告投放的标准。
郭靖宇 ：一直就不是，实例：《勇敢的心》
收视率奇好，却没有入围白玉兰十佳电视剧。收视率这玩意，别说现在作假成风，就是全真了，也会有人故意看不上。
李星文：收视率跟广告挂钩，也跟卖片的零售价挂钩，又跟演员的片酬挂钩。总之就是以收视率为中心，已经形成一个市场体系了。我想在接下来的时间内，收视率应该还会是一个主干道。但是也不要忘了习近平主席去年十月份的讲话，他希望把社会效益放在经济效益的前面，现在已经带来了一部分的变化，至少是政府主导的新上马的电视剧，不再像以前一样只单纯考虑收视率了。
苏晓：广电总局从来不赞成唯收视率论，但电视台要生存，收入来源基本靠广告，广告投放的标准就是收视率。谁都不愿被收视率牵着鼻子走，没办法，要与电视台做生意，要么直接贡献广告，要么贡献收视率。
问题四：网络小说改编影视作品大热，怎么看？
业内声音：拓宽了题材疆域，但不要过度迷信。
唐丽君：影视作品改编存在两个问题。一是过分的依赖小说，离开小说以后，很多人都不会写剧了，编剧的原创能力在下降；二是IP现在被越炒越热，甚至贵的离谱，这是很可怕的。作为一个女制片人，我不在乎这个小说的IP有多大，而是看能否打动我，或者在某一个细节打动我，让我久久不能释怀。另外一个标准就是能否留给我足够的创作空间，因为文字和影像之间还是有很大的区别的。
郑晓龙：网络小说是一个新的小说传播媒体，网络小说传播的速度快，因为很多人上网看。网络小说改编的现象在未来还会不断出现，可能以后还会有微信小说，这是科技带来的新的传播现象。比如《甄嬛传》就是网络小说，那个时候古装戏恰巧受限制，而且海外市场也特别不好，当时没人抢它，我就要了。
六六：只能说明内容过度匮乏。
问题五：小鲜肉风潮还会持续吗？能持续多久？
业内声音：小鲜肉还会层出不穷，能否变大众偶像要打问号。
王娟：会，江山代有新人出嘛！何况颜值高是年轻用户吸睛的有力选择。
苏晓：一个个，甚至一群群小鲜肉会层出不穷,只不过要进入大众视野，还需要一些机缘和载体，才能从“网红”到“圈红”再变成大众偶像。
张嘉译：时而流行小鲜肉，时而推崇大叔。时尚圈都讲“复古”，电视圈风潮也是一样，其实就是轮回。
问题六：都在说雷剧，什么样的内容算“雷”？
业内声音：雷剧就是看了直呼：“我去，我去，我去” 。
张嘉译：所谓“雷剧”就是能将你的呼吸方式改为接连不断的“我去，我去，我去”。
郑晓龙：情节设计、人物设计都是胡说八道，瞎编乱造，剧情完全不符合生活逻辑，不考虑人的真实情感的电视剧就算雷剧。
李星文：违背常情常理常识常态的剧，就是雷剧，比如说手榴弹打飞机，现实当中不可能做到的，但是在电视剧里面做到了，那这个情节这个桥段就是雷的，包括手撕鬼子，这是违背常识的。
问题七：这么多电影咖转战电视剧的原因是？梁朝伟有可能来演电视剧么？
业内声音：只要有钱赚，一切皆有可能。
郭靖宇：电视剧很低级吗？我始终认为无论谁来，都是电视剧行业给他机会。重要的是艺术产品有生命力，有影响力，可以赚钱。如果哪年电影不赚钱，他们不来拍电视剧才怪。
苏晓：当然可能，首先电视剧传播面广，影响力大；其次电影基本已告别艺术，成为商品，属性与电视剧越来越趋同；再者，电视剧对一线艺人稿酬高。
唐丽君：对电影明星来讲，他也许觉得电视剧能积累更多的粉丝基础，对他将来拓展电影艺术的空间有一定帮助，这可能是最主要的原因。另外现在更多的影视明星开始对综艺节目感兴趣，这也是市场的驱动，都是由市场来决定的。将来像梁朝伟这样特别有影响力的大牌明星投身到电视剧事业，是可以期待的。
问题八：关于国产电视剧审查制度，最想说的是？
业内声音：放开尺度和题材，提高审查水平。
李星文：其实中国电视剧已经到了最危险的时刻，是该到了在开放题材和尺度这两方面上做一些工作的时候了。不能再用原来的禁锢法，继续对这个行业、对这门儿艺术，进行收得过狠的管理了。
郑晓龙：审查制度需要严肃性，审查的严肃性，另外要提高审查的水平、审查人员的水平。
郭靖宇：很好，真的。
问题九：到底该如何处罚劣迹艺人？
业内声音：劣迹艺人该重罚，不合理的是株连法。
唐丽君：处罚劣迹艺人的方式主要有两点：首先，处罚一定要重，对制作公司来讲就有个保障，对于更多的艺人来讲也会有个警戒的作用；第二，还是要建立一个保险制度，就像美国的完片担保一样，对影视工业来说也能有一个保障。
苏晓：艺人作为公众人物，一旦违法，应该视情节性质明确处以禁止若干年份的演艺活动，类似于运动员服禁药的处罚。
六六：坏人自有天收，不限娱乐行业 。
问题十：一剧一星时代会到来么？什么时候会来？
业内声音：一剧一星时代，2-3年内会来临。
郑晓龙：其实将来发展应该是一剧一星，具体时间表，我估计两、三年吧，它得根据情况发展，咱们国家历来在政策上都是徐徐渐进地来制定政策，但是早晚是要来的，因为要对频道资源充分利用，多个平台同时播，属于浪费。
唐丽君：我觉得可能需要两年甚至更长的时间。这主要基于两个考虑：第一个，目前实际上已经有一些一线的电视台在实施一剧一星，比如湖南卫视，还有更多的电视台在尝试周播剧，这些也是定制的一剧一星；除此之外，最主要的还是取决于电视台的实力，我觉得一剧一星是合理的。
张嘉译：会出现。但不管什么时候出现，坚持做好的作品是首当其冲。从目前国内电视剧发展现状来看，要迎接一剧一星，还需要更多时间上的铺垫。
苏晓：一剧一星时代一定会来临，因为全世界播电视剧没有电视台拼播的。但这个时间来得越晚越好，我觉得三年内电视台、制作公司都还无法做好这个准备。如果硬要推行，牺牲的是剧作质量，甚至是产业萎缩。
六六：时代政策随时在变，修炼内功以不变应万变。
李星文：两年之内一剧一星就会成为主流的电视剧播出方式。现在刚过去半年，已经人心思变，往这方面转化的迹象非常明显。两年之内，可能不用等广电的一声令下、一声枪响，市场的力量就促成了这场转变。
结语：
影视从业者的回答，是来自行业心底的声音，也能在一定程度上帮助人们拨开迷雾。然而，即便如此仍旧能见度依然有限，即便能够看清前路，人们前进的脚步又一定能够赶上行业的变化吗？政策、热钱、人心甚至是运气都在影响着行业的发展，想要始终走在行业前端，类似的十问，最好还要天天问、周周问、月月问。
