《南京！南京！》

这是《南京！南京！》海报上的宣传文案，以最简单的叙述阐明了这部影片的历史表达。

我不知道有多少人对这部电影怀有期待，从陆川决定开拍这样一个题材的电影时，我就开始关注，因为《可可西里》让人们记住了陆川，也因为这关于南京大屠杀的题材。但我们具体期待什么呢？真相！我们希望看到的是关于30多万同胞被虐杀的真相，战争过去了60多年，日本至今不愿去承认这样一个事实，而我们和平年代出生的一代代对于那些历史也并没有更加具体或者真切的认知，（正如地震之前我们不知道灾害的恐怖），所以我们要重新舔舐自己的伤口，还要揭开给所有人看。但我想，就我们的民族而言，我们要的不是同情，而是尊重，并提醒所有人，现在的和平是多么可贵。

陆川用纯粹的黑影白光，像对待一场庄重的仪式一般，把他所了解的真相冷静地呈现出来。后期加重了反差的黑白影像似的影片充满了质感，这质感混杂着颗粒，使影像变得更沉重、更有历史感；去掉斯泰尼康近距离的广角跟拍，给人身临其境的真实感，并且多次运用第一视角去呈现画面，不仅仅是逼近，还夹裹着主人公的思考和挣扎。

南京，彼时的一国之都，金陵华府，在1937年的12月，几剩废墟一片。流散的士兵，组成人墙，阻止军民出逃，因为他们的不屈和誓死抵抗，映照着侵略者的内心怯懦。癫狂的侵略者将此沦为了人间地狱，黑白的镜头前，只有看不到血色却闻得到血腥的杀戮，疯狂的、肆意的、狂欢般的杀戮。大提琴的声音与人声最为相近，和着那冷静而残酷的画面，演奏着悲怆之音。在慰安所，木架床板的晃动和女人们痛苦的呻吟，将一个民族的凌辱凝聚起来，让观者无处遁身，连愤怒都变得无力了。这便是陆川的死之城，充斥着杀戮、强暴和扭曲的人性。国不能亡！”，口号声中，数千中国官兵被枪杀，一片片倒下，最后那个叫“小豆子”的半大孩子活了下来。安全区里，尚存血性的国人和一些国际友人，还在尽可能护卫难民，即便在少女被大肆奸淫之后，他们不惜牺牲也要将爱和生的信念传递下去。侵略者也有侵略者的挣扎，那战争之于他们，就如同一场幻梦，饮下甘甜的毒酒，挣扎一下，痛苦的，就可能变成欢愉的，人便也不再是人，甚至禽兽不如，他们无法不沉醉下去，清醒与理智即是解药，但这解药更致命，所以会有人将枪口对着自己，应声倒下。抵抗者死得其所，背叛者以命救赎，孩童脸上泛着如花的笑颜，便是生的希望，给历史与灵魂以出口，这便是陆川的生之城，还有爱，有希望。

那场加编的祭祀仪式，轰隆有力的鼓声，象征劳作的祭祀舞蹈，“揭示着战争的本质：一个民族的精神与文化，在另外一个民族的精神和文化的废墟上舞蹈。”（陆川语）这些祭祀的鼓声和舞蹈都来自彼国的传统，此时更显得可怕，仿佛一个寓言或者警

我是在一个春光明媚的下午，带着丫头去看这部电影的，出了黑盒子，就有落日的余晖温暖地洒在身上，我长舒了一口气，紧绷的神经才得以纾缓。对于这样的影片，我们不能说喜欢，因为它不会让任何人感到舒服，但这是一部让我们能够直面死亡、屈辱、痛苦和挣扎的文艺作品，所以我再次为陆川导演鼓掌。从电影中每个人都会有不同的收获，陆川在接受周刊采访时说，他希望通过电影能和观众实现精神做爱，但如果观众只是攥紧拳头在心中骂急句“小日本”，恐怕是对陆川导演的一次精神强暴吧。

影片中表现的人性的挣扎和沦丧，是一个关乎个体的问题，电影只负责呈现，如何寻求答案，是留给每一个人自己的。在电影中，我试图去掉民族性，那里只有施暴者、被施暴者和抵抗者，此时的施暴者是侵略中国的日本士兵，而在彼时彼地，可能就是别的民族或者国家。历史上，全世界的战场悲剧都是杀戮与强暴，施暴者的逻辑都是大同小异的。二战时，日本有著名的“神风特攻队”，“神风”一词的典故是说：13世纪，成吉思汗东征日本时，突然海面刮起大风，这真神奇的大风，掀翻了船只，船队覆没，使得日本逃过一劫。我绝不是要为谁开脱，而是说面对战争——这一人类自己造就的灾难，我们都需要去反思，即使是一国之内、民族之内的纷争，也可能造就莫大的罪恶，回想一下我们过往的历史，这样的例子还少么？

示，鼓声震震，都擂在国人敏感而脆弱的神经上，它催动的不该是仇恨，而是一种带有警惕性的行动力，正义的、和平的、超越的