手机版 欢迎访问风云网--笑看风云,尽知天下
美国作家西奥多·德莱塞笔下,1889年纽约的百老汇就是如此光景。这里始终人声鼎沸,白天街上满是闲荡的演员想混口饭吃,正在寻找演出机会。每逢夜晚降临,耀眼夺目的灯光招牌闪亮,马车嗒嗒驶过,身穿晚礼服的先生挽着太太下车,个个衣着光鲜,那些大屋子里都是生活舒适,寻欢作乐的人群。成群聚集在百老汇大道上的是衣衫褴褛的流浪汉,目光游离地拖着步伐,正在寻找寒风中属于自己的那一张床。
我掉在《嘉莉妹妹》书中场景的漩涡里,满脑子的纽约就是她们寻欢作乐般的生活,白天乘马车兜风,下午打扮得光鲜亮丽,漫步在百老汇街头,晚上再看一场剧,结束后喝一杯吃一顿,然后沉沉去睡。
一百三十年过去,街还是同样那几条街道,高楼替代了空地, 游客成了主角。手里捏着网上买好打印下来的《歌剧魅影》的门票,在42街时代广场下,去找上演的Majestic剧场。比起时代广场的光怪陆离,东京银座街头的五光十色真算不得什么了。世界十字路口有点儿让人闪耀得睁不开眼,甚至还十分烦躁不堪。
黄昏的第七大街上,人头像蚂蚁一样多。想走一条捷径从它们头顶上穿越过去,但又不能捏死它们。方整的街道周围都是密密匝匝规模不等的剧院,霓虹闪亮。纽约本来就是个势利的大熔炉,何况第五大道和百老汇,不用遐想都能感受到“朱门酒肉臭,路有冻死骨”。《嘉莉妹妹》中,当嘉莉还没有走红的时候,万斯太太(闺蜜)兴高采烈地邀请她去位于56街的公寓,且扬起头不无骄傲地问,“嘿,你住在哪条街上?”,嘉莉不得不低头羞愧地回答,13街。
从第7大街拐入44街,便立即安静下来,离开场还有半小时,剧院门口人还不多。
剧院又老又旧,门面又小又脏,和想象中如雷贯耳的“百老汇”三字很不相符。80年代杭州延安路街头的胜利剧院,大致就是这么朴实的一副样子。嗒嗒行驶的马车早已改成行驶过来的加长款劳斯莱斯,照例是不慌不忙走下车,套着白手套的司机优雅地打开门。看排场来者不善,大约是在百慕大海滩度完假洗完钱的黑帮老大。
临开场前15分钟,人们才陆续聚拢过来。剧院门前只有一个小小的前厅,三个又小又旧的窗口用栏杆挡着,从窄小的窗口中看得出站着三个不同肤色戴眼镜的售票先生,探出头来,问凑近的人“嘿,要什么座位?”临开场前,总有些特别便宜的座位甩价。一旁,另一个黑肤色的工作人员正在讲述开场进入前的告白。看他们的打扮,听他们浓重的种族口音,一时间醍醐灌顶,好像穿越回到美国南北战争时期的南方。
看得出来剧院内部装潢得华丽无比,尽管起码有50年以上的使用痕迹。整场剧目开演不能使用手机相机等,乘坐劳斯莱斯的黑帮老大是第9次看《歌剧魅影》,坐的是二楼包厢,喝的是不掺水的威士忌。我们总算也买了个第二排的位置,算是美美的体验了一把。
有些音乐舞蹈剧为了唱歌而讲故事,而有些则是为了讲故事而唱歌。上演了27年不败的经典剧本《歌剧魅影》就是属于后者。很多版本都有,大约题材讲的是1943年的法国惊悚爱情故事,毁容的男主角暗恋日益走红的剧团女主角克林斯汀,而和女主角互生情愫的Raoul为爱情和男主角拼搏,最终歌剧魅影因爱情力量而退出。
看这场剧,有百分之八十的台词和歌唱,其实没所谓听不听懂。你若认真, 连QQ音乐上都有歌词的中文原版,别说剧本的故事情节了。不是艺术家的后代,装逼也不能道貌岸然讲出文绉绉的理论,更别提演唱技巧。我只觉得好看是自然的,被华丽丽的舞台布局和舞美场景所撼到了;好听也是必然的,经典的歌剧段落真是百听不厌,越听越好听。明白了一个道理,歌舞昇平的拉斯维加斯上演的是热热闹闹的秀,庄重优雅的百老汇演绎的是感动人心的剧。
然而,最值得的体验是,学习观赏一场音乐剧 ,在文明社会人们所应表现的礼仪。先不说服饰的得体,毕竟现在的百老汇剧目成为游客来到纽约必观摩的一件俗事,服饰并不做任何要求(很难怪罪穿牛仔裤汗衫短裤球鞋的游客)。但仍然看得出来,即便观众中有五湖四海不同肤色的游客,甚至很多美国人前来观摩一场百老汇剧,都是经过精心打扮,认认真真对待这件事。
从进门的第一秒钟开始,狭小的门厅里有序地排队;拥挤的过道里安静地等候;小声地说话几乎无声的交谈;落座后自觉关闭手机甚至主动禁止查看手机和关闭音量;不大声说话和不隔空吼叫;即便实在忍不住也要尽可能端庄的在无人看到的情形下打瞌睡;中途休幕后返场的自觉;中途表演时的无人离席;演员谢幕时全体起立给予的第一次掌声;第二次掌声;第三次掌声;离席前的驻足给予指挥团连绵不断的掌声;离席时的有序离开,绝不拥挤和推搡。
遗憾的是。在庞然大军的中国游客越来越多走出国门,总有几个不雅的人还有钱任性无序。自然不是故意,只是无知者无畏,或者没有好好学习小学生手册。几个同胞推搡着前头一位老太太走, 隔着老远大声狂喊自己的同伴,迫不及待踩到别人的鞋子。丝毫不忌惮在别人的规矩中行使着自己的权利,由此我觉得那句话是对的,纵然有一万次旅行,也拯救不了无知的你。如果不善于学习和改变,始终都是然并卵的事情。