《机器侠》：穿什么马甲都是“刘镇伟”

“号外！号外！周星驰要退役了……”真的吗，不是吗，也许只是媒体一厢情愿讨论一下而已吧！“号外！号外！周星驰过时了，他的时代已经远去了……”，真的吗，不是吗，当然了。都2009年了，90年代的“星星热潮”早已是上个世纪的陈年往事，现在还说，太“out”了吧！但是，即便他的年代真的已经远去，可放在现在，但凡有点沾边的周式喜剧或者似曾相识的暂且不说专属于谁的无厘头元素，仍然有人拿星爷说事。

前几天比“零零发”前进了一步的“零零狗”在王晶的调教下被牵出来溜了一大遭，弄的影院里风生水起、欢笑不断，没人提周星驰吗？今天，也有人说《机器侠》里新世纪的会耍几套“小龙”拳升级为侠的机器人，谈了一场轰轰烈烈的爱情，其实也是《大话西游》里的“宝霞恋”从几千年前穿越到了几千年后，也与周星驰无关？其实，这些话题对星爷和导演都不公平，且不说这些喜剧究竟是在后周星驰时代延续着周星驰式的搞笑功能还是没了周星驰照样能让无厘头大放光芒，而到底是王晶和刘镇伟造就了周星驰还是周星驰成就了导演在喜剧电影的重要地位，这是个问题！

扯远了吗，似乎有点！那就言归正传，跑题了吗，其实没有！

既然是无厘头搞笑喜剧，拐个弯提一下星爷本也无可厚非，更何况是与星爷互推互助的电影顽童刘镇伟大导演了。电影《机器侠》，科幻、搞笑、无厘头、功夫、爱情，好像是又一个《长江七号》，这次真的与周星驰无关，因为这真的是刘镇伟！

电影开篇出了大段似乎在介绍机器人世界观理论的字幕，容易让人误会主题似乎在像威尔史密斯主演的好莱坞电影《我，机器人》靠拢。是的，那部电影很优秀，在科幻、动作等元素的基础上，难能可贵的在虚拟世界里用虚拟情感，真诚的探究冰冷的机器人世界里的人性味道，刹那间电影在商业氛围中浓密了一层人文的艺术情怀。当然，人的前提是“机器”。不是机器的人类用机器制造了各方面都超于人类，且更先进更牛牛的机器人，这本身就是一个升级版现代版高科技版的“先有鸡还是先有蛋”的循环理论，合理化利用并妥善创意，必定乐趣无穷。

只因为本片的导演不是王家卫而是老顽童刘镇伟，所以咱们大可放心，《机器侠》绝不会是《2046》式的虚幻缥缈外加柔情文艺的小资情调，这正是葡萄刘最善于制造喜剧看点的过人之处，煞有介事的说了一个正经理论，镜头转而对准的是胡同里一群只会插科打诨闲聊打屁的民警，亲民的都有了点冯小刚的味道。

虽然电影很早就抛出了机器人的角色，但乍一亮相跟素梅一对眼，就亮了刘镇伟的底牌。说白了，这就是个再简单不过的故事了，关于爱情！就是一个不太正常不太现实又的确是发生在现实里的爱情故事——“人机恋”，跟蝶恋、人鬼恋同属于一个科目，放在古代是神话，放在现代是鬼片，而有了科技含量更高的机器人参与，自然就上升到了科幻的高度。回头看看刘镇伟以往的喜剧电影，从来没有让他放下的就是在讲千古不变的爱情，从古讲到今还时不时的穿插到未来和过去，除了《东城西就》式的纯恶搞，《大话西游》、《情癫大圣》、《天下无双》均是在不同时代不同空间用不同的马甲包装起来讲爱情，或悲或喜，这就是刘镇伟，外表千变万化，内核死了都要爱！想想当年，至尊宝痛苦的松开抓住紫霞仙子的手，有多少观众随着紫霞一起坠落深渊，心碎、落泪，唉叹！用刘镇伟自己的话说，他不过是用喜剧的形式拍了一个悲情的故事，打个比喻，有一个叫做“剧”的房子，需要用“喜”来做装饰装修，而住进去的是一位悲情的主人，简称悲喜剧！纯属烂释，权当恶搞！

本片可以说是穿越时空的《大话西游》，至尊宝因为孙悟空身负取经重责不能像凡人那样享受爱情，而片中的“KI”同样因为“&*￥%#￥……%”的机器人理论不能对深爱的说那浪漫的三个字，至于片头的那段字母正是对机器人大于人类却不能完全等于人类，从情感度上讲不得不小于人类做了铺垫，所以，电影注定了不完美的结局。

爱情，甜蜜和痛苦并存，能跟心上人长相厮守固然美上心头，不能终成眷属或偷偷暗恋就只能痛并快乐了。于是，片中有几段对于剧情承担不同功能的爱情，大春哥的暗恋、小江老师的“暗恋转移斗鸡眼”负责搞笑，而机器人K1和孙俪最终分离的人机恋自然是本片的情感主线了。很惊讶孙俪的爆发力和日益成熟的演技，最后在地上死去活来的哭戏，很让人心碎。也许是俺《大话西游》中毒太深，也许是导演分散太多精力在打造中国机器人的特效上，却忽略了对爱情从始至终的渲染，至少俺是没抓到这份爱情的刻骨铭心，孙俪哭的真，只能说故事没推进到位。当然，也许这正是导演对爱情的独到理解，爱情本就没有千古不变的通理，爱情是盲目的，一秒不意味不会一生一世，也许是这种始于一秒钟的钟情让俺没理解透彻吧。

爱情是刘镇伟电影里的精髓，而缺少了刘式无厘头的搞笑元素就无法做到完全的刘镇伟。这些搞笑手法，与《零零狗》里奇特的搞笑发明一样，复制也好，重复也好，山寨也好，即便有些庸俗，无非是看创意如何，让人发笑是唯一的目的。快乐，其实很简单，影院里一群小朋友被屏幕上的大屁股、鱼罐头逗得前仰后合，俺也的确感受到了电影给观众带来的快乐。而本片最大的搞笑亮点，反而是胡军的首次颠覆性表演，这对将来要拍喜剧的导演又提供了不错的导向。胡军其实并没有刻意搞笑，他只是用一个很正经很常态很内敛的方式去做一件其实不太那么正常的事情，反差的喜感很突出，这种更真实更生活更贴近老百姓的喜感更能让人喷饭，这恰恰是周星驰表演喜剧的精髓，搭配郑中基以滑稽外表、夸张肢体的外露表演能达到1+1大于2的效果，这跟星爷加“如花团队”的功效一样。能把正气凛然、严肃沉稳的胡军拉进无厘头喜剧，也非刘镇伟独到的眼光莫属了。

看完电影，女朋友说电影不该叫《机器侠》，问为什么，却支吾半天没说出个所以然。其实，很明白，她看的是爱情，而那些坐满了半个影院的小朋友们肯定不懂甘薇那段深奥的“小三”理论更理解不了爱情绝望的痛苦，却会因为中国有能变来变去的好玩的机器人拍手叫好，这就有关电影的宣传也逃避不了与《变形金刚》的亲近了。毋庸置疑，“变形金刚”俘虏了无数少年的童年，当年的小屁孩如今也已为人父母，火了20多年的擎天柱近两年再次刮起了一股全家金刚热。其实，导演多次表示不想让媒体拿《机器侠》跟《变形金刚》比较，会变形不代表就是擎天柱威震天，几百岁的孙悟空还有72变呢，“机器侠”究竟是中国的“变形金刚”还是源自家喻户晓的“齐天大圣”呢？如果继续探讨，可以引发更多深层次的关于中国电影关于文化等等等等的话题。

《机器侠》是中国的首部科幻电影，这种说法多半是宣传方的刻意为之，真正能把中国文化加以创新包装，成为中国真正的科幻类型片才是每一位中国导演的责任。这一点，刘镇伟和周星驰其实已经迈开了他们的脚步，那些关于科幻的华丽马甲只是一层外衣，无论是爱情还是儿童片，童趣不能丢，至少《机器侠》和《长江七号》让很多孩子们都乐开了怀，这应该所有中国电影人和观众最应该真诚接受和珍惜的，至于那些特效、技术、CG，虽然相比于好莱坞的纯熟还略显稚嫩，但没有尝试，谈何推动、谈何改进，更无法发展，所以对于片中几段机器人大战的特效画面，俺不做任何评价，只报以热烈的掌声。

不管是爱情、搞笑还是科幻，穿什么马甲，刘镇伟还是那串可爱的葡萄。也许很多熟悉刘镇伟或是早已把《大话西游》研究了几层楼那么高的影迷包括俺，对《机器侠》有点意犹未尽而且痛快的不彻底，那就期待着在即将到来的《越光宝盒》中跟紫霞仙子再续不了情吧！