国产电视剧已经从抓“小三”进阶到抓“老三”了。
在电视剧《如果奔跑是我的人生》中，一头短发，常年工装的38岁银行经理“老三”楚志娟近期在舆论场引发热议，人们拿着她和钟楚曦饰演的美貌原配“安心”的图进行对比，热衷于猜测到底谁是原配，谁是“小三”。
很快，风向转变。网友发现这又是影视剧中常见的围绕女性的“雌竞”陷阱，而男性在惯常的“抓小三”戏码中再次美美隐身。
从最早在男凝视角下建立的美艳“小三”，到平易近人的无辜“绿茶”，再到此次出圈的“老三”，“小三”形象的不断变化，与国产剧内容随社会环境和舆论变化的转向相暗合，而此次围绕“老三”产生的讨论与争议，实则是观众对于传统“小三叙事”的一种反抗。
作为影视剧中常见的人物形象，“第三者”暗含对于人性、欲望、道德、伦理等诸多问题的思考，一直以来也是影视创作者们探讨道德边界、晦涩情感的常用桥段。
但能够看到的是，国内影视剧对于“第三者”形象的塑造越来越套路化，观众们也已经看够了负责制造狗血戏码以及让人血压飙升的刻板“小三”。
“小三”日渐工具化的背后，实际上是创作者们的一种偷懒，以及与观众的渐行渐远。
“老三”何许人也？
“老三”火了。
在《如果奔跑是我的人生》中，男主角秦峰在妻子出车祸后，与自己的上司楚志娟“搞”在一起，这位楚志娟就是最近引发激烈讨论的“老三”。
“老”，是比“三”更能引发观众讨论的点。设定上，楚志娟是一位38岁的银行经理，原著中用“土气”和“老气”来形容，呈现在剧中的样貌也与此描述贴合，这是楚志娟被观众调侃为“老三”的主要原因。
有人说楚志娟看起来就像穿着老年人内裤，有些人则说楚志娟浑身散发着“老人味”，和男主秦峰的超市调情片段更是被网友调侃为“骚扰老年人”。男主秦峰妈妈的一句“你真是饿了，什么都能吃得下！”更是点在了观众的笑穴上。
当这样一个角色成为第三者，观众开始坐不住了。
“老三”楚志娟与妻子安心并肩站立的截图，成为社交媒体上疯传的梗。众多女性观众拿着这张图让自己的男朋友猜二人关系，有人猜父女，有人猜爷孙。当得知美貌安心是原配，相貌平平的楚志娟是“老三”的那一刻，观众们又迎来新一轮狂欢。
但伴随着剧情的推进，舆论风向也在快速发生变化。
当讨论焦点集中在对于两位女演员样貌的比较上时，部分观众敏锐地察觉到，“老三”出圈的背后，实际上又是新一轮围绕女性样貌的雌竞：相貌平平的楚志娟应该是面临危机的正房原配， 美颜魅惑的安心才应该是“小三”。这一方面是观众受国产影视剧小三形象套路化的影响，另一方面也是对容貌霸权的一种默认。
除此之前，颇为出圈的“让男友猜关系”的社交热梗，也失去了前期火速出圈的娱乐性，而是被观众咂摸出其底层逻辑：当置于同一画面的两位女性，需要通过被男人判断关系来赋予娱乐的那一刻，其存在就不再是娱乐。而是网友们口中的“鱼肉问刀俎，哪个更鲜嫩？”
关于“第三者”形象的舆论讨论，从未像这次转变迅速。过往的第三者形象，不管是《回家的诱惑》中的艾莉，《三十而已》的林有有，还是《我的前半生》中的凌玲，从角色到演员本人，迎来的都是观众一边倒的辱骂和嘲讽。
林有有的扮演者张月剧播期间被骂到关闭微博评论；凌玲的扮演者吴越也要在各种场合解释凌玲的人物特性；就连这次“老三”的扮演者王柠，也在采访中坦言，接这个角色做了很大的心理准备。
这次对于“老三”讨论风向的快速转变，并不是观众接受“第三者”形象并为其洗白，而是在舆论层面，大家对于女性角色的态度发生了变化。
一方面，这种变化来自逐渐稳固的女性意识。观众不再满足于传统的“抓小三”狗血戏码，常见的“女女对决”的情节也会让观众在雌竞的隐形氛围下感到疲惫；另一方面，观众也变得更加敏锐了，在小红书、抖音上的“老三”内容下方， 高赞留言是，“别营销楚志娟了，好好做剧比什么都强。”
“小三”的进击之路
从“小三”到“老三”，国产影视剧中的“第三者”形象经历了翻天覆地的变化。
最早期的“小三”，更像是“好人”。比如1990年《渴望》中的竹心、1999年《牵手》里的王纯，她们在发现自己成了第三者后，都自动退出关系，表达对妻子的赞美，并对男性角色进行规劝。
比如竹心在离开王沪生时，苦口婆心说道，“你应该担负起这个责任，应该对得起慧芳。”此时期的“小三”是“闯入者”，也是“规劝者”，这种影视剧叙事也更符合当时受众的观看喜好。
同一时期的《来来往往》，则塑造了一个更爱自己，也更立体的“第三者”——林珠。相比于之前的“好人”，林珠明显性格更加复杂。她爱有妇之夫康伟业，但也更爱自己，在一段关系中足够清醒，知道自己想要什么，一旦对方不能提供就立马转身走人。这样精明、自我的“第三者”形象为当时的影视剧叙事提供了一种新鲜感，也影响了后续的角色创作。
十年之后，《蜗居》开播。剧中的海藻有些林珠的影子。海藻受够了和男朋友攒钱买房过苦日子，甘做市长秘书宋思明的“小三”。这样的一个角色在当时引起了广泛讨论，其中所涉及的贫富差距、阶级跃迁、人性道德，让海藻这一角色变得复杂立体，围绕海藻的讨论延续至今。
随着传播媒介及影视剧创作的发展，国产剧集创作开始受到港台剧集影响，尤其是台湾第一言情天后——琼瑶。在琼瑶的多部作品中，“第三者”的形象开始超脱大陆观众认知，比如说出“我是来加入这个家，不是来拆散这个家”的新月格格；以及“你失去的不过是一条腿，紫菱失去的可是她的爱情啊！”的费云帆。
在这种创作氛围以及两岸三地加强影视合作的影响下，“小三”在这些电视剧中开始成为狗血剧情的推动者，也变得越来越刻板化、脸谱化。
2011年，台湾偶像剧教父沈怡翻拍《天下父母心》，在湖南卫视推出电视剧《夏家三千金》，随后又推出《爱情真善美》，夏友善、夏天美、杨真真姐妹三人互为“小三”，剧情也同样反转不断，赚足观众眼球。
或许是尝到甜头，湖南卫视在同年推出翻拍自韩剧《妻子的诱惑》的剧集《回家的诱惑》。剧中两大女主角林品如、艾莉继续互为小三的乱斗戏码，加之一众狗血元素，让这部剧集拿下当年湖南卫视的收视冠军，秒杀此前创下收视纪录的《大长今》，艾莉也成为颇具代表性的“小三”角色。
此时期的“小三”有两个特点。在外形上，这些“小三”或妖艳或清纯，总之能满足男性幻想下对于“小三”的刻板印象；其次，在形象塑造上，这些“小三”开始出现同质化趋势，主要负责推动男女主角关系进展，或者提供狗血戏码，刺激观众眼球。
这与当时的播出媒介有很大关系。此时期剧集主要还是以台播为主，服务对象是来自全国各地、不同年龄阶段的用户，因此需要用传统刻板的“小三”形象吸引观众。
但来到网播时代，“小三”的外在形象发生了较为明显的变化。这一时期的“小三”更邻家，也更普通了。
比如《三十而已》里的林有有、《亲爱的小孩》中的朱珠、《乔家的儿女》中的女大学生小孟以及《我的前半生》里的凌玲。
这种变化的主要原因，在于观看群体的变化。女性成为了毋庸置疑的观剧主力军，具体到都市言情剧中更是如此，为了让女性观众更有代入感，“小三”就此发生变化。
扮演《我的前半生》凌玲的演员吴越也曾与金星讨论。金星认为，凌玲外表无攻击性，在生活中随处可见，这比艾莉一样的美艳“小三”，更容易引起女性观众的代入感和不安全感。
虽然形象有巨大变化，但现阶段偶像剧中的“小三”与十年前的“小三”似乎并没有本质变化，依旧用狗血戏码激化矛盾，以及负责抬高收视率和播出热度。
不管是林有有还是朱珠、小孟，剧中的她们仿佛被下了蛊，统一没有自己的故事线，最大的故事就是没来由地爱上男主，然后与女主斗法，越耀武扬威，热度就越高。这种对“第三者”形象的扁平化塑造，也让“第三者”除了承担骂名与收视率之外，再无他用。
当然，在陈词滥调中，也有一些创新之举，比如让原配和小三做好朋友。都市剧集《好事成双》《灿烂的转身》都使用了这种创作逻辑。看似原配小三斗法，实际“girls help girls”，最后携手斗渣男。
但真的“help”了吗？至少从现在的用户反馈来看，这一招并不奏效。
一方面，这种看似“girls help girls”的戏码背后，是以女性互助掩盖出轨造成的感情伤害，以及最后不管如何“help”，前期的关键点仍是“斗”，而引发矛盾的男性角色再次隐身，留下两个女性承担骂名。
这种简单粗暴取悦女性用户的手段还有最近涌现的“男小三”。前有《做自己的光》中由刘宇宁扮演的蒋俊豪，高大帅气，明知女主何欢没有离婚还对其穷追不舍，最终从“债主”关系发展为恋人；后有《我知道我爱你》由张晚意饰演的宠物医生赵晋，也是在知道女主许诺有结婚对象的前提下，不断与女主见面，发展关系，最终走到一起。
和充当“破坏者”形象的“女小三”不同的是，国产影视剧中的“男小三”往往是扮演着“拯救者”的角色。有“男小三”的剧集里，女主的感情关系、生活现状往往面临危机。比如何欢的老公和“小三”跑了，妈妈生病；许诺谈了快十年的男朋友既不说结婚，也不提分手，感情状态搁浅。
此时出现的“男小三”在剧情结构上来说，比“女小三”要顺理成章地多，而且“男小三”一般都是主角，可以得到编剧丰富、立体的刻画，原配反而看起来更像是一段关系的“破坏者”，观众在潜移默化间开始理解“男小三”的处境，甚至产生移情，最终得到需求与幻想的满足。
如何写好“小三”？
不管是“小三”“老三”还是“男小三”，第三者这一形象在影视剧的创作中其实很常见。由于游走于道德边界，一般在第三者形象背后，充斥着创作者对人性、道德、欲望和伦理的思考。
比如《花样年华》里的苏丽珍与周慕云，在王家卫的镜头语言与叙事结构下，这对伴侣双双出轨的角色，带来了极致的暧昧氛围以及克制但又浓烈的情感；《色，戒》中爱上易先生的王佳芝，也是一个相当不同的“第三者”形象，在影片的讨论页面下方，还有观众认为，王佳芝并不能用简单的“第三者”概括；讲述异乡人在东京产生的暧昧与模糊情感的《迷失东京》也收获了众多好评。
这些形象各异的荧屏角色在电影中得到创作者们极尽笔墨的书写，加之电影特有的氛围、情节营造，让第三者的形象得到了更多来自人性层面的刻画，其所隐含的感情游走以及道德边界也更能引发大众层面的讨论。
在剧集领域，以“出轨”为母题的创作也不在少数。
美剧《致命女人》直接围绕出轨展开剧情，融合悬疑、喜剧等元素，“小三原配手拉手做好朋友”的情节在剧中也得到呈现。
作为创造出《绝望主妇》的编剧，Marc Cherry在《致命女人》中并没有将矛头对准女性雌竞，而是围绕着出轨这一核心情节进行合理编排，最终剧中三个不同时代的女性均得到她们想要的自由。男人们不再从风暴中心“隐身”，而是真的彻底消失。
韩剧《春夜》则刻画了图书管理员李静仁和药剂师刘志浩在生活重压下的暧昧情感。为了表达生活的重压感，编剧还对两位主要角色的原生家庭进行了充分的刻画——李静仁家庭古板严肃，姐姐婚姻失败，想对父权家庭进行抗争；刘志浩作为单身父亲，则想靠近原生家庭。
这种对于角色的详细铺陈，既能让观众感受到成年人谈场恋爱的不容易，也更能理解二人在这种生活困境下产生的涌动情感，加速观众与角色的共情。
而翻拍自《春夜》的国产剧《我知道我爱你》，明明是相似的故事，但却让人感到困惑。原著中男女主角的感情逐步升温，被改编为第一次见面就亲密接触；女主角对于畸形父权家庭的反抗以及母女四人的彼此支撑都被简化，仅剩的最大卖点是“背德感”与“男小三”。
这也暴露了国产影视剧写不好“小三”的主要原因——只借“小三”的壳，却讲不好小三的核。既然套用了“小三叙事”，至少应该保留对复杂情感的尊重和对人性的剖析，而不是像如今这样，借着“小三”的名头狂撒狗血，将“小三”进行扁平化、刻板化处理。导致剧集层出不穷，“小三”如出一辙。
而在对角色进行“工具化”处理的背后，是对打磨人物角色的偷懒。在创作者眼中，似乎观众就喜欢看“手撕小三”，但从这次“老三”的舆论风向转变来看，观众的审美意识以及观剧态度早已走出十万八千里。
当观众们不断前行，创作者们仍固守原地，这种狗血套路的“小三”叙事还能坚挺多久？
